18世纪的意大利芭蕾舞对芭蕾舞的历史和理论产生了重大影响。在这个时代，主要的作品和表演塑造了这种艺术形式，促进了它的发展和突出。
18世纪意大利芭蕾舞理论
18 世纪，意大利芭蕾舞的特点是注重艺术表现、精湛技术和戏剧性的故事讲述。这一时期出现了加斯帕罗·安吉奥里尼（Gasparo Angiolini）和让·乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）等有影响力的芭蕾舞理论家，他们的思想和著作对芭蕾舞作为一种艺术形式的发展产生了持久的影响。
18世纪意大利芭蕾舞的演变
18 世纪的意大利芭蕾舞见证了重要的作品和表演的创作，为这一艺术形式的发展做出了贡献。菲利波·塔廖尼和文森佐·加莱奥蒂等著名编舞家和作曲家引入了创新技术和音乐作品，塑造了意大利芭蕾舞的美学和技术方面。
主要作品
18 世纪意大利芭蕾舞的主要作品之一是由让·道贝尔瓦尔 (Jean Dauberval) 编舞的《La Fille Mal Gardée》。这部喜剧芭蕾舞剧反映了当时意大利芭蕾舞中流行的轻松和田园主题，展现了舞者的魅力和优雅。
另一部重要作品是加斯帕罗·安吉奥里尼编舞的《唐璜》 。这部芭蕾舞剧融合了复杂的步法、富有表现力的手势和戏剧性的故事讲述，体现了18世纪意大利芭蕾舞的精髓。
杰出表演
整个 18 世纪，意大利芭蕾舞见证了玛丽·萨莱 (Marie Sallé) 和加埃塔诺·韦斯特里斯 (Gaetano Vestris) 等著名舞者的精彩表演。他们的诠释和技术实力提升了意大利芭蕾舞的艺术性，以其情感丰富且富有表现力的舞蹈风格吸引了观众。
遗产与影响
18世纪意大利芭蕾舞的主要作品和表演留下了持久的遗产，塑造了芭蕾舞历史和理论的轨迹。这个时代的创新和艺术成就为芭蕾舞的后续发展奠定了基础，影响了独特的芭蕾舞风格和技巧的出现。