芭蕾舞作为一种艺术形式有着悠久的历史，其训练和教育在不同地区和时期都有显着的发展。18世纪，受当时文化、学术和艺术发展的影响，意大利在塑造芭蕾舞演员的培训和教育方面发挥了关键作用。
18世纪意大利芭蕾舞理论
18世纪，意大利的芭蕾舞深受新兴的芭蕾舞技术和表演理论的影响。关于舞蹈和芭蕾舞的理论文本，例如让·乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）的著作，强调了芭蕾舞表演中表现力动作、音乐性和叙事性故事的重要性。这些理论塑造了芭蕾舞演员的培训和教育，强调技术熟练程度、艺术表达以及通过动作传达情感的能力。
文化影响
意大利丰富的文化遗产和对艺术的赞助在芭蕾舞培训和教育的发展中发挥了至关重要的作用。米兰、威尼斯、佛罗伦萨等城市的贵族宫廷和皇家剧院为芭蕾舞表演和训练提供了平台。文化环境促进了芭蕾舞学院和学校的发展，有抱负的舞者在那里接受芭蕾舞技巧、音乐性和表演的正规教育。
学术发展
18世纪，随着正式的芭蕾舞培训计划和教学大纲的制定，芭蕾舞成为一门合法的学科。意大利编舞家和芭蕾舞大师与音乐家、作曲家和剧作家密切合作，创作出将音乐、讲故事和编舞无缝融合的芭蕾舞剧。这种芭蕾舞教育的整体方法促进了意大利芭蕾舞训练的完善和成熟。
艺术影响
意大利芭蕾舞培训和教育也受到了当时艺术潮流和创新的影响。芭蕾舞与歌剧和其他戏剧流派的融合导致了动作芭蕾舞的发展，这是一种强调戏剧表达和人物刻画的叙事芭蕾舞风格。这种艺术融合影响了芭蕾舞学校的课程和所采用的培训方法，创造了一种更具活力和多功能的芭蕾舞教育方法。
遗产和影响
18 世纪意大利芭蕾舞训练和教育的发展为这一艺术形式留下了持久的遗产。时至今日，对表现力动作、叙事性讲故事和技术熟练程度的重视仍然影响着芭蕾舞训练和教育。塑造 18 世纪意大利芭蕾舞训练的文化、学术和艺术影响为芭蕾舞作为一种精致而富有表现力的艺术形式的发展奠定了基础。