文艺复兴时期的雕塑代表了艺术史上一个重要的变革时期。该主题群旨在深入研究文艺复兴时期雕塑的根源和发展，深入了解这个非凡时代的影响、关键人物和杰作。
文艺复兴时期雕塑的根源
文艺复兴时期雕塑的起源可以追溯到14世纪意大利古典艺术和文化的复兴。这一时期标志着人们对古希腊和罗马的美学和哲学的兴趣重新兴起，引发了对人文主义和个人表达的重新关注。
对文艺复兴时期雕塑的关键影响之一是对古代雕塑和文本的重新发现，这点燃了复兴古代雕塑技术和理想的热情。艺术家和学者研究了《拉奥孔》和《丽城躯干》等经典作品，以深入了解比例和谐、理想化形式和叙事表达。
文艺复兴早期雕塑
文艺复兴早期见证了艺术情感的转变，多纳泰罗和吉贝尔蒂等雕塑家开创了新的形式和表现方法。多纳泰罗在《哀悼基督之死》和《圣乔治雕塑》等作品中创新地运用了透视法和情感自然主义，为定义文艺复兴雕塑的人文主义理想奠定了基础。
吉贝尔蒂的杰作《洗礼堂门》展示了浮雕和透视的精湛技艺，体现了雕塑作品中对深度、运动和现实主义的新重视。
文艺复兴盛期和雕塑大师
文艺复兴盛期预示着包括米开朗基罗和达芬奇在内的标志性雕塑家的出现，他们的贡献将永远塑造雕塑艺术的进程。米开朗基罗令人惊叹的大理石雕塑，例如《大卫》和《圣母怜子图》，集中体现了理想化的人体形态和不朽的宏伟。
列奥纳多·达·芬奇对解剖学和动态构图的探索，在《马与骑士》和《青铜马》等作品中得到了体现，展示了对人体和运动的深刻理解，影响了那个时代的雕塑家。
遗产和影响
文艺复兴时期雕塑的遗产一直持续到 16 世纪之后，为后来的艺术运动留下了不可磨灭的印记，并激励了一代又一代的雕塑家。古典美学的复兴、对自然主义的追求以及对个人表达的颂扬为未来几个世纪雕塑的演变奠定了基础。
文艺复兴时期的雕塑证明了创造力、创新和人文理想的力量，展示了这种非凡艺术形式的持久之美和永恒的相关性。