从中世纪到文艺复兴时期雕塑的转变标志着艺术表现、技术和主题的重大转变。这一时期的艺术复兴带来了对人文主义、比例和现实主义的新重视，使其与中世纪雕塑的风格化和象征性方法区分开来。
文艺复兴雕塑：拥抱人文主义和现实主义
文艺复兴时期的雕塑深深植根于古典影响的复兴，特别是古希腊和罗马艺术。这一时期的雕塑家非常强调人体形态的美丽和尊严，力求准确地描绘人体、情感和解剖结构。这种对中世纪时代抽象和象征性表现形式的背离标志着艺术哲学的根本转变。
文艺复兴时期的雕塑家，如米开朗基罗和多纳泰罗，采用了更加自然主义的方法，力求栩栩如生的描绘，传达运动感、个性和个性。这种向现实主义的转变使得人们能够在雕塑作品中对情感深度和叙事叙事进行更大的探索。
文艺复兴时期雕塑的技术和材料
文艺复兴时期雕刻技术和材料的进步，使雕塑创作更加精确和细致。雕塑家利用大理石、青铜和其他耐用材料来实现复杂的纹理和栩栩如生的特征。对光和影的掌握，称为明暗对比，成为文艺复兴时期雕塑的一个决定性特征，增加了雕塑人物的深度和维度。
这一时期的雕塑家也接受了 contrapposto 的概念，这是一种传达动态运动和平衡感的自然主义姿势。这种与中世纪雕塑的僵化和静态姿势特征的背离进一步强调了文艺复兴时期的人文主义方法。
中世纪雕塑：象征主义和宗教主题
相比之下，中世纪雕塑的主要特点是其象征和宗教意义，是向大众传达精神和道德信息的一种手段。这个时代的雕塑经常描绘宗教人物、圣人和圣经场景，重点传达精神奉献和超验主题。
中世纪雕塑的风格化和象征性本质反映了当时的文化和宗教影响，强调传达精神真理，而不是对人体形态的现实描绘。中世纪雕塑中的人物通常是僵硬而神圣的，体现了一种神圣的权威和超凡脱俗的存在感。
艺术影响与演变
中世纪雕塑家从拜占庭和罗马式传统中汲取灵感，形成了以装饰图案、程式化的窗帘和缺乏个性化表达为特征的独特风格。向栩栩如生的表现和个性化表达的转变，与文艺复兴时期同义，代表着对中世纪艺术传统的背离。
摘要：雕塑表现中的对比方法
总之，文艺复兴时期雕塑和中世纪雕塑之间的差异在各自的人文主义、现实主义和艺术技巧上表现得很明显。文艺复兴时期对人体形态进行了新的庆祝，与中世纪雕塑的象征和精神焦点背道而驰。这一转变标志着雕塑表现演变的关键时刻，为定义文艺复兴时期的人类情感、个性和叙事叙事的探索铺平了道路。