作为艺术理论的一个关键运动，达达主义拥抱幽默和荒诞来挑战传统的艺术规范和惯例。这种非传统的艺术方法旨在通过幽默、讽刺和非理性来瓦解社会规范和艺术传统。通过使用震撼价值和非传统技术，达达主义艺术家试图创造一种关于艺术、身份和文化价值的新视角。
达达主义的起源及其对艺术理论的影响
达达主义的出现是对第一次世界大战的幻灭和创伤的回应。这场运动拒绝了导致这种破坏的理性和逻辑，将混乱和非理性作为一种抗议形式。达达主义艺术中幽默和荒诞的运用反映了对传统艺术标准的拒绝，以及通过非传统且往往无意义的作品激发观众的愿望。
幽默作为艺术理论的颠覆性力量
幽默和荒诞是达达主义运动挑战既定艺术惯例的使命的基础。通过运用讽刺和智慧，达达主义艺术家旨在颠覆对艺术及其目的的传统理解。通过使用无意义的图像、双关语和非理性的并置，达达主义艺术试图颠覆传统艺术表达中常见的严肃性和庄严性。
荒谬作为颠覆的工具
达达主义艺术中的荒诞性成为颠覆的工具，旨在震惊和迷惑观众。通过使用意想不到的和非理性的元素，达达主义艺术家试图瓦解艺术世界的普遍逻辑。达达主义作品中故意拒绝连贯性和意义，旨在挑战观众质疑艺术的本质及其在社会中的作用。
艺术理论中达达主义幽默与荒诞的遗产
达达主义艺术中幽默和荒诞的遗产超越了运动本身，影响了后来的艺术理论和运动。使用幽默和荒诞作为颠覆性的工具不断激发艺术家挑战传统艺术界限并引发观众的批判性思考。