达达主义是第一次世界大战期间出现的前卫艺术运动，试图挑战传统的艺术规范和惯例。定义达达主义艺术实践的关键方面之一是强调协作和集体创作。
艺术理论中的达达主义
艺术理论中的达达主义的特点是拒绝理性主义并接受荒谬作为批判当时社会和文化规范的手段。达达主义艺术家旨在颠覆传统艺术形式，并通过非传统且通常荒谬的创作来激发思考。
达达主义的影响
达达主义对艺术界产生了深远的影响，特别是在合作和集体创作方面。该运动鼓励艺术家共同工作、交流思想并创造颠覆既定审美惯例的艺术。这种合作方式使达达主义艺术家能够探索新的表达形式并挑战孤独天才艺术家的传统观念。
协作和集体创造的作用
在达达主义艺术实践中，协作和集体创作在颠覆艺术规范方面发挥了至关重要的作用。达达运动中的艺术家经常一起创作挑战传统艺术分类的组合、拼贴和表演。达达主义艺术的协作性质允许融合不同的观点和技术，从而产生创新和挑衅性的艺术作品。
此外，达达主义的集体创作在参与的艺术家之间培养了一种社区意识和团结意识。通过挑战既定的艺术形式并合作创造非传统艺术，达达主义艺术家旨在拆除艺术世界的等级结构，并促进创作过程的包容性和开放性。
对艺术理论的影响
达达主义对合作和集体创作的强调对艺术理论产生了持久的影响。它提出了这样的想法：艺术可以是一项集体努力，艺术家为共同的创作过程做出贡献。这挑战了孤独艺术家作为其作品的唯一创造者和权威的浪漫化观念。
此外，达达主义的合作和集体创作方法强调了艺术实践的相互关联性和跨学科合作的重要性。这种观点影响了后来的艺术运动，并促进了当代艺术理论的演变。
结论
协作和集体创作在达达主义艺术实践中的作用有助于重新定义艺术的界限，并促进更具包容性和协作性的创造力。通过他们的共同努力，达达主义艺术家挑战了既定的艺术规范，并为更加广阔和多样化的艺术景观铺平了道路。