20 世纪的音乐见证了从调性到无调性和序列主义的深刻转变，彻底改变了传统的和声与作曲概念。这种转变是由社会经济、政治和文化剧变推动的，塑造了一种挑战传统结构并拥抱实验的新音乐格局。
调性的衰落
20 世纪音乐的决定性特征之一是逐渐背离了几个世纪以来统治西方音乐的传统调性原则。以中心调和和声关系为主的调性开始面临那些试图突破表达界限的作曲家的批评和蔑视。这种背离所产生的不和谐反映了以两次世界大战和社会巨变为标志的当代的动荡和幻灭。
无调性的兴起
无调性的出现标志着音乐史上的一个关键时刻，阿诺德·勋伯格和阿尔班·伯格等作曲家拒绝了音调等级，并接受不和谐音作为艺术解放的一种手段。无调性打破了传统和声进行的限制，允许探索新的声音可能性和情感深度。勋伯格对十二音技术的发展集中体现了这一转变，该技术旨在组织所有 12 个半音阶音高，而不偏向于任何特定音符，这与既定的音调系统截然不同。
序列主义和十二音技巧
勋伯格的十二音技巧为序列主义奠定了基础，序列主义是一种根据预定的音高、节奏或动态序列系统地排列音乐元素的作曲方法。序列主义代表了对调性直观和即兴本质的背离，引入了需要细致规划和计算的严格框架。安东·韦伯恩和米尔顿·巴比特等作曲家对序列主义的采用进一步巩固了其作为 20 世纪音乐的决定性特征的影响力，引发了关于艺术自由与结构纪律之间平衡的激烈辩论。
对音乐传统的影响
从调性到无调性和序列主义的转变重新定义了西方古典音乐的轨迹，并在不同的音乐流派中产生了反响。虽然一些观众和评论家最初努力解决无调性和序列主义作品的不和谐和复杂的本质，但这些创新催化了实验和创造力的复兴。对不和谐音和非音调结构的拥抱促使作曲家解构既定规范并拥抱万花筒般的声音纹理，以前所未有的多样性和深度丰富了音乐词汇。
遗产和持续影响
尽管最初遭到抵制和争议，无调性和序列主义的遗产仍然作为 20 世纪音乐前卫精神的证明而持续存在。这种对调性的大胆背离预示着艺术探索的新时代，激励着后代作曲家挑战传统，拓展音乐表现的前沿。无调性和序列主义的影响继续在当代作品中产生共鸣，证明了这些革命性范式的持久影响。