音乐批评和新闻在整个 20 世纪经历了重大演变，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。从录制音乐的诞生到多样化和创新流派的出现，20 世纪见证了音乐感知、分析和传播方式的动态转变。这种演变受到文化、技术和社会变革相互作用的影响，以及影响公众对音乐认知的影响力批评家和记者的崛起。
20 世纪初：先锋声音和视角转变
进入20世纪，音乐批评主要存在于平面媒体中，报纸、杂志、期刊等出版物成为批评话语的平台。当时的评论家经常关注古典音乐和歌剧，重点关注著名作曲家和表演家的作品。20 世纪初，录制音乐也诞生了，它彻底改变了音乐的消费和分析方式。这项技术进步为新形式的音乐新闻铺平了道路，包括录音评论和现场表演。维吉尔·汤姆森 (Virgil Thomson) 和亚伦·科普兰 (Aaron Copland) 等评论家在塑造围绕现代作曲和音乐在社会中的作用的对话方面成为有影响力的人物。
20 世纪中叶：扩张和多元化
20世纪中叶，音乐批评经历了一段扩张和多元化的时期，反映了爵士乐、布鲁斯、摇滚和电子音乐等流行音乐流派的发展。随着唱片业的蓬勃发展，音乐新闻与音乐业务的商业方面日益交织在一起。评论家和记者在推广和评估录制的音乐方面发挥了重要作用，为其商业成功和文化影响做出了贡献。
与此同时，反文化运动的兴起和社会动荡给音乐批评带来了新的视角。对边缘化声音和创新声音的倡导成为讨论的中心主题，挑战了音乐卓越性和相关性的传统观念。莱斯特·邦斯（Lester Bangs）和格雷尔·马库斯（Greil Marcus）等人物成为杰出人物，倡导对音乐及其文化意义进行更具包容性和更广泛的理解。
20 世纪末：技术、全球化和数字时代
20 世纪末，在技术进步和全球化的推动下，音乐批评和新闻业发生了翻天覆地的变化。互联网和数字媒体的出现改变了音乐新闻的格局，为不同的声音和利基流派接触全球受众提供了一个平台。评论家和记者开始探索世界各地的音乐，培养对音乐表达更加相互联系和国际化的理解。
与此同时，音乐博客和在线出版物的兴起使音乐批评过程民主化，使无数的观点和意见得以扩散。传统印刷出版物的权威受到挑战，导致批评话语的民主化以及对个人声音和专业知识的重视。安·鲍尔斯 (Ann Powers) 和罗伯特·克里斯特高 (Robert Christgau) 等评论家驾驭不断变化的格局，利用数字平台以新的沉浸式方式与观众互动。
遗产和影响：塑造音乐史
20 世纪音乐批评和新闻业的发展留下了不朽的遗产，塑造了我们今天感知和参与音乐的方式。这个时代出现的批评观点和有影响力的声音继续影响着有关音乐的讨论，反映了那个时代的文化、社会和技术现实。20 世纪为当今音乐批评和新闻业多样化且相互关联的格局奠定了基础，展示了这种演变对音乐史的持久影响。