浪漫主义时期对古典音乐产生了变革性的影响，塑造了古典音乐的表演和整个流派。从富有表现力的旋律到创新的技巧，浪漫主义时期对古典音乐和古典音乐表演留下了深远的影响。
表达与情感
浪漫主义时期非常强调通过音乐表达情感。作曲家力求创作出情感深刻、令人回味的作品，激发观众的心。这种对情感的强调极大地影响了古典音乐的表演，因为表演者的任务是通过他们的解释和表达来传达这些情感表达的复杂性。
乐团的扩展
在浪漫主义时期，乐团规模显着扩大。作曲家开始探索管弦乐声音的全部潜力，融合更广泛的乐器并突破管弦乐的界限。这种扩张极大地影响了古典音乐的表演，因为管弦乐队的规模和复杂性不断增加，需要熟练的指挥家和表演者来驾驭扩大的曲目。
技术创新
浪漫主义时期也出现了影响古典音乐表演的技术创新。新乐器的开发，例如阀门铜管乐器和钢琴制造的进步，扩大了音乐家的声音可能性。这带来了新的表演技巧和风格，以更大的深度和细微差别丰富了古典音乐表演。
艺术个人主义
浪漫主义作曲家拥护艺术个人主义意识，寻求通过他们的作品表达他们的个人经历和愿景。这种个人主义的方法彻底改变了古典音乐，激励表演者诠释并沉浸在每位作曲家独特的艺术表达中。
经典作品的重新诠释
此外，浪漫主义时期促使对古典作品的重新诠释，作曲家和表演者试图将这一时期特有的表现力和情感品质融入到这些早期作品中。这种重新诠释进一步影响了古典音乐的表演，音乐家们以新的深度感和情感共鸣来对待古典作品。