艺术史上的非物质文化遗产反映了代代相传的传统、习俗和做法。它包含信仰、民俗、音乐、舞蹈和手工艺，塑造了一个社区的文化特征。
保护非物质文化遗产对于保持人类表达的活力和多样性至关重要。在艺术史教育中，认识到其对艺术实践的意义和影响以及理解文化遗产至关重要。
保护非物质文化遗产的意义
非物质文化遗产的保护是对社区遗产中所蕴含的技能、知识和创造力的致敬。它有助于文化习俗的连续性，并培养归属感和认同感。
对艺术史教育的影响
将非物质文化遗产保护融入艺术史教育，可以让学生欣赏到不同传统的丰富性及其对艺术表达的影响。它提供了对艺术演变及其与社会价值观和规范的联系的整体理解。
与艺术教育的相关性
艺术教育通过提供对艺术创作的文化背景的洞察而受益于非物质文化遗产的保护。了解艺术的历史和文化意义可以丰富学习经验，促进跨文化理解和欣赏。
挑战与机遇
保护工作面临现代化、全球化和文化侵蚀风险等挑战。然而，拥抱技术和利用教育平台可以为保护非物质文化遗产并扩大其影响力创造机会。
融入课程
将非物质文化遗产保护纳入艺术史和艺术教育课程，使学生成为文化可持续发展的倡导者。它鼓励他们探索和尊重多样化的文化表现形式，培养全球视野和保护文化遗产的责任感。
结论
保护艺术史上的非物质文化遗产对于尊重人类创造力的多样性和丰富性至关重要。将其在艺术史和艺术教育中的重要性纳入其中，可以增强对文化遗产的理解，并培养对全球表现形式相互关联的欣赏意识。