音乐的浪漫主义时代大致从18世纪末到19世纪初，是一个前所未有的创造力、情感和表现力的时期。在此期间，音乐批评在塑造音乐作品和表演的认知、接受和发展方面发挥了重要作用。
音乐批评的演变
浪漫主义时期的音乐批评在范围和意图上标志着与早期时期（例如巴洛克时期和古典时期）的背离。传统上，音乐批评的主要功能是评估音乐作品的技术方面，而浪漫主义时代的批评则扩展到涵盖音乐的情感、哲学和社会维度。
促成这一转变的关键因素之一是有影响力的文学人物的崛起，他们不仅撰写音乐作品，还试图将音乐融入当时更广泛的文化和知识领域。德国浪漫主义作家、作曲家埃塔·霍夫曼和法国作曲家、音乐评论家赫克托·柏辽兹等作家在重新定义音乐批评的目的和方法方面发挥了关键作用。
对音乐批评的影响
浪漫主义时代的另一个特点是对个人主义、自然和情感表达的浓厚兴趣，所有这些都极大地影响了音乐的感知和批评方式。路德维希·范·贝多芬、弗朗茨·舒伯特和约翰内斯·勃拉姆斯等作曲家创作了包含这些主题的作品，引导评论家对音乐唤起深刻情感和传达个人叙事的能力进行更深入的思考。
此外，以弗雷德里克·肖邦和贝德里克·斯美塔那等作曲家为代表的民族主义情绪的转变和对民间传统的赞美，进一步扩大了音乐批评的范围，因为批评家们正在努力解决音乐的文化和地区意义的含义。
音乐批评的关键人物
随着浪漫主义时期音乐批评的发展，某些人在塑造音乐的话语和接受方面成为有影响力的声音。埃塔·霍夫曼 (ETA Hoffmann) 以其富有洞察力和想象力的音乐著作而闻名，以其影响力强的论文和评论而闻名，其中包括他的开创性著作《Kreisleriana》。赫克托·柏辽兹除了他的革命性作品外，还通过他的论文和新闻著作对音乐批评做出了重大贡献，这些著作和新闻著作提倡以更加情感化和描述性的方式来批评音乐。
此外，致力于音乐批评的期刊和杂志的兴起，例如罗伯特·舒曼的《Neue Zeitschrift für Musik》，为批判性讨论和辩论提供了平台，前所未有地提升了音乐评论家的地位和影响力。
对音乐史的影响
浪漫主义时期音乐批评格局的变化对音乐史产生了深远而持久的影响。通过扩大批评范围，将情感、哲学和社会维度纳入其中，批评家和作家有助于更深入地理解和欣赏音乐作为一种超越单纯技术熟练程度的艺术形式。
此外，有影响力的批评家和理论家的著作阐明了当代作曲家的作品，为他们的作曲意图和他们试图通过音乐传达的情感景观提供了宝贵的见解。作曲家和评论家之间的这种共生关系营造了一种推动创新和实验的氛围，最终塑造了音乐作品和表演的演变。
结论
浪漫主义时期的音乐批评是音乐史上变革时期的缩影。通过影响力人物的努力、批评中主题和情感考虑的扩展以及专门的批评讨论平台的出现，浪漫主义时代不仅重新定义了音乐批评的作用，而且在音乐创作的轨迹上留下了持久的印记和感知。浪漫主义时代音乐批评的遗产继续影响着当代人对音乐的深度、丰富性和文化意义的理解。