二十世纪是古典音乐深刻变革和实验的时期。作曲家突破了传统作曲的界限，为重新定义这一流派的创新和实验方法铺平了道路。该主题群将探讨 20 世纪古典音乐的演变，重点关注实验性创新及其对这一流派的影响。
探索 20 世纪初：现代主义的诞生
20世纪初，人们看到了与过去的浪漫和古典传统的背离。阿诺德·勋伯格、伊戈尔·斯特拉文斯基和克劳德·德彪西等作曲家拥抱现代主义，在他们的作品中引入不和谐音、无调性和非传统的和声。勋伯格对十二音技术的发展和德彪西对印象派的运用体现了这种向实验的转变。
电子音乐和声音探索
20 世纪中叶见证了电子音乐的兴起，卡尔海因茨·施托克豪森 (Karlheinz Stockhausen) 和皮埃尔·谢弗 (Pierre Schaeffer) 等作曲家开创了电子乐器和磁带操纵的使用。这个时代也越来越注重声音探索，作曲家寻求新的方法来创建和操纵声音纹理和音色。
极简主义和序列主义
20 世纪下半叶，极简主义和序列主义的出现成为古典音乐中突出的实验运动。菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖克（Steve Reich）等作曲家拥抱重复的主题和节奏模式，而米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）和皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）等序列主义作曲家则探索使用序列化的音高和节奏来创作复杂且创新的作品。
对古典音乐的影响：分析实验性创新
20世纪的实验创新对古典音乐产生了深远的影响。这些发展开辟了艺术表达的新途径，扩大了作曲的声音可能性，并挑战了传统的结构和形式概念。通过分析实验创新对古典音乐的影响，我们可以更深入地了解该流派的演变以及已出现的各种风格和技巧。