文艺复兴时期是解剖插图发展的关键时期，融合了艺术解剖学和文艺复兴时期的艺术。这种融合对艺术中人体形态的表现和对人体的理解产生了重大影响。
文艺复兴时期的艺术解剖学
文艺复兴时期的艺术解剖学的特点是对准确描绘人体产生了新的兴趣。当时的艺术家，如达芬奇和米开朗基罗，深入研究人体解剖学以提高他们的艺术能力。他们对人体及其比例的细致研究导致了艺术中更加逼真和动态的表现。
解剖插图的影响
文艺复兴时期解剖插图的发展在塑造艺术家研究人体形态的方式方面发挥了至关重要的作用。肌肉、骨骼和器官的详细绘图和准确描绘为艺术家提供了丰富的知识，使他们能够创作出更加逼真和解剖学上正确的作品。
对艺术技巧的影响
解剖插图彻底改变了艺术技巧，使人们对人体解剖学有了更深入的了解，并将这些知识融入到艺术实践中。通过研究人体的复杂性，艺术家可以在作品中描绘出更深层次的现实感和情感。
科学与艺术的融合
艺术解剖学与文艺复兴艺术的融合也带来了科学与艺术的独特交汇。艺术家与解剖学家和医生合作，交流知识和见解，进一步丰富了他们对人体的理解，从而产生了更加准确和复杂的艺术描绘。
遗产和持续影响
文艺复兴时期艺术中的解剖插图的影响至今仍在继续产生共鸣，影响着艺术实践和解剖学研究。这个时代产生的解剖图对于艺术家、教育工作者和医学专业人士来说仍然是宝贵的资源，证明了这一关键发展的持久意义。