肖像雕塑作为一种艺术形式，深受起源于古希腊并在文艺复兴时期复兴的古典传统的影响。古典艺术的遗产注重理想化形式、自然主义和对细节的关注，对艺术家如何以三维形式描绘人类形象产生了深远的影响。
古希腊的影响：古典对肖像雕塑的影响可以追溯到古希腊，艺术家们建立了理想化人体比例的标准，并力求以逼真的准确性捕捉其主题的本质。希腊雕塑家创作了半身肖像和全身雕像，颂扬其主题的美丽和个性，同时也体现了平衡、和谐和现实主义的古典美学原则。
罗马肖像画：罗马人深受希腊艺术的影响，进一步发展了肖像雕塑的传统，以纪念政治领袖、军事英雄和杰出公民。罗马半身像以其对衰老和个人特征的真实描绘为特征，成为公共艺术的一种重要形式，反映了统治精英的价值观和权威。
文艺复兴复兴：文艺复兴时期，古典艺术和哲学的重新发现引发了人们对人体形态描绘的新兴趣。多纳泰罗、米开朗基罗和达芬奇等艺术家从古希腊和罗马雕塑中汲取灵感，将古典的美感、比例和表达理想融入到自己的杰作中。
新古典主义复兴：古典主义对肖像雕塑的影响在整个新古典主义时期持续存在，艺术家们寻求复兴古代的美学原则，以回应古典艺术形式的宏伟和优雅。安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）和让-安东尼·乌东（Jean-Antoine Houdon）等雕塑家拥抱古典主题和风格，为他们的肖像雕塑注入永恒的美感和理想化感。
现代诠释：在现代，艺术家们在肖像雕塑中继续汲取古典的影响，以多样化和创新的方式探索美、身份和表现的主题。从传统的大理石半身像到当代混合媒体装置，古典美学的持久遗产可以在不断发展的人类肖像雕塑艺术中看到。
通过研究古典对肖像雕塑的影响，我们对永恒的理想和艺术技巧有了更深入的欣赏，这些理想和艺术技巧塑造了跨文化和跨世纪的人类身份和美的形象。