音乐创作和编曲发生了重大变化，特别是在电影和电视工业音乐的背景下。实验音乐和工业音乐的前卫性质为这种话语增添了独特的维度，重塑了传统界限并突破了声音创新的极限。
音乐创作与编曲的演变
传统的音乐创作和编曲以古典方法和原则为基础。然而，随着工业音乐的出现，这些惯例受到了挑战并被重新定义。工业音乐对非传统声音、重复模式和电子操纵的使用破坏了旋律、和声和结构的传统概念。
此外，在电影和电视领域，对独特且令人回味的音景的需求驱使作曲家和编曲家探索非传统技术，融入工业音乐元素，创造超越传统作曲界限的氛围。
对电影和电视工业音乐的影响
音乐创作和编曲实验的影响在电影和电视领域的工业音乐中是显而易见的。工业音乐能够唤起强烈的情感并创造身临其境的体验，这使其成为寻求突破视听故事界限的电影制作人和节目创作者的青睐选择。
值得注意的是，工业音乐元素与电影作品的融合使得对反乌托邦景观、心理紧张和未来反乌托邦的描绘成为可能，通过挑战传统规范的复杂听觉增强了视觉叙事。
实验和工业音乐的前卫世界
实验音乐和工业音乐超越了传统限制，深入探索了未探索的声音领域，并打破了音乐创作和编曲的先入为主的观念。这一流派的艺术家挑战传统，将非常规的乐器、不和谐的和声和非常规的安排结合起来，创造出超越分类的听觉体验。
这种与既定规范的背离将实验音乐和工业音乐推向了一个不断挑战听众感知的领域，提供了一种颠覆传统的身临其境且常常具有对抗性的声音旅程。
结论
音乐创作和编曲的演变，特别是在电影和电视的工业音乐领域，以及实验和工业音乐的前卫领域，凸显了对传统界限的背离。这种背离促进了挑战传统音乐概念的听觉景观的创造，提供了突破声音创新界限的身临其境的体验。