巴洛克时期从17世纪初到18世纪中叶，是雕塑界伟大创新和创造力的时期。这个时代的艺术家运用各种雕塑技巧创作出反映巴洛克美学戏剧性和情感风格特征的杰作。让我们探讨巴洛克时期使用的主要雕塑技术及其对艺术界的影响。
大理石雕刻
大理石雕刻是巴洛克时期使用的主要雕塑技术之一。吉安·洛伦佐·贝尔尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 和安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova) 等艺术家在使用大理石制作复杂而动态的雕塑方面展示了非凡的技巧。大理石具有发光的品质和捕捉光影的能力，是传达定义巴洛克艺术的戏剧性运动和情感的理想媒介。
在大理石雕刻中，艺术家通常会从一大块大理石开始，仔细地雕刻掉材料以揭示内部的形状。这个细致的过程需要精确度和专业知识，因为任何错误都可能毁掉整个雕塑。由此产生的作品具有栩栩如生的细节和动态的构图，展示了雕塑家的技术实力。
青铜铸件
青铜铸造是巴洛克时期蓬勃发展的另一种重要的雕塑技术。这种方法是将熔化的青铜倒入模具中，以创造出具有非凡深度和纹理的雕塑。亚历山德罗·阿尔加迪 (Alessandro Algardi) 和阿德里安·德弗里斯 (Adriaen de Vries) 等艺术家因其青铜铸造技艺而闻名，创作出体现巴洛克美学的纪念性作品。
青铜的多功能性使艺术家能够探索复杂的形式和复杂的细节，从而创作出散发着活力和宏伟感的雕塑。青铜铸造过程需要技术技巧和艺术视野，因为艺术家必须考虑金属的特性和铸造过程的复杂性，以达到预期的表达和效果。
彩雕
多色雕塑的特点是使用多种颜色和装饰，是巴洛克艺术家所采用的另一项著名技术。这种方法使雕塑家能够为他们的作品注入充满活力的色调和华丽的装饰元素，增强雕塑的视觉冲击力。
多色的使用为巴洛克雕塑增添了一层复杂性和丰富性，将它们转变为建筑空间和宗教场所中迷人的焦点。佩德罗·德·梅纳 (Pedro de Mena) 和乔瓦尼·巴蒂斯塔·福吉尼 (Giovanni Battista Foggini) 等艺术家掌握了彩色雕塑艺术，创作出引人注目的作品，展示了形式与色彩的和谐融合。
巴洛克和洛可可雕塑
巴洛克时期的雕塑技法为后来洛可可雕塑的发展奠定了基础。巴洛克艺术强调戏剧性和宏伟，而洛可可雕塑则散发出一种更加精致和俏皮的美感，其特点是复杂的细节、不对称的构图和优雅的感觉。
洛可可时代的艺术家继续探索和完善前人的雕塑技巧，为他们的作品注入了轻松和奇思妙想的感觉。瓷器和象牙等材料的使用在洛可可雕塑中变得普遍，为艺术表达和创新提供了新的可能性。
总体而言，巴洛克时期的雕塑技术为丰富的艺术成就遗产铺平了道路，影响了后来的运动，并在雕塑史上留下了不可磨灭的印记。