古典戏剧教育和培训包含经过几个世纪的戏剧实践磨练出来的各种基本要素。对文本、身体、声音和情感表达以及历史背景的研究对于塑造具有古典戏剧传统坚实基础的戏剧表演者至关重要。
文本研究
古典戏剧教育的基础在于对经典文本的深入研究。这些文本不仅是文学作品，而且还提供了对其创作期间普遍存在的文化和社会价值观的深刻见解。通过对语言、主题和人物的分析，演员对经典戏剧中的细微差别以及如何在表演中有效地体现这些元素有深刻的理解。
身体素质
古典戏剧对表演者的身体素质要求很高。演员经过训练，可以充分利用自己的身体来传达情感、动作和讲故事。掌握手势、姿势和动作等身体技巧对于向观众有效地传达古典戏剧的戏剧性至关重要。
声音表达
古典戏剧教育的另一个关键要素是声音表达的发展。从掌握古典语言的复杂性到将声音投射到大型剧院，演员们接受了广泛的培训，以确保他们的声音能力得到精心调整。这种培训可以清晰、富有感情地表达台词，确保观众保持对表演的参与和联系。
情感表达
情感表达是古典戏剧的核心。演员们被教导要深入挖掘角色的情感核心，并以真实和脆弱的方式表达从快乐到悲伤的一系列感觉。这种情感深度为他们的表演增添了丰富性和共鸣，将观众带入戏剧世界并引发强烈的共情反应。
历史背景
了解古典戏剧创作的历史背景对于接受古典戏剧训练的演员至关重要。通过深入研究这些戏剧最初演出时期的社会、政治和文化环境，演员可以更全面地掌握他们所扮演的角色的动机和行为，从而使他们的表演充满历史真实性。