贫困艺术作为20世纪60年代颇具影响力的艺术运动，其发展深受各种哲学思想和观念的启发。这场起源于意大利的前卫运动寻求彻底改变传统艺术实践，并通过一种新的、非传统的方式挑战既定的艺术观念。从本质上讲，贫穷艺术受到多种哲学影响的推动，这些影响塑造了其从业者的艺术视野。
存在主义和脆弱性：
贫困艺术艺术家深受存在主义哲学影响，强调个人自由、选择和存在体验。这一哲学为探索人类身体和情感上的脆弱性提供了一个框架，这成为贫困艺术艺术作品中反复出现的主题。艺术家们试图捕捉人类存在的原始和朴素的本质，经常使用简陋的日常材料来传达脆弱和真实的感觉。
反消费主义和物质文化：
《贫穷艺术》的另一个重要的哲学灵感是对消费主义和物质文化的批判。该运动的出现是对战后大众消费主义日益占据主导地位的回应，艺术家有意识地拒绝传统上对昂贵和原始艺术材料的依赖。相反，他们拥抱使用现成的物品、有机物质和工业残余物，挑战艺术的商品化，并倡导与世界更加真诚和直接的接触。
生态意识和相互联系：
Arte Povera 还从以生态意识和互联性为中心的哲学思想中汲取灵感。艺术家们关注他们那个时代的环境问题，并寻求将自然元素融入他们的作品中，强调人类与自然世界之间的微妙平衡。这种哲学基础导致了艺术作品的创作，强调有机和无机元素的和谐共存，邀请观众思考自己与环境的关系。
无常和短暂的美丽：
此外，源自佛教、道教等各种哲学传统的无常和短暂之美的概念也深深地引起了贫穷艺术艺术家的共鸣。他们拥抱存在的短暂性和瞬间的转瞬即逝的美丽，创作出传达无常和时间流动感的艺术品。这种哲学取向鼓励艺术家尝试非常规和短暂的材料，强调其艺术表达的临时性和变革性。
通过深入研究这些哲学思想和概念，贫穷艺术艺术家重新定义了传统艺术的界限，融入了超越单纯美学考虑的丰富思想。他们的作品体现了深刻的哲学深度，邀请观众思考人类状况、社会价值观以及人类与自然世界之间错综复杂的关系。