文艺复兴时期对古代艺术和文学的重新发现对艺术家产生了深远的影响，引发了一场文化艺术革命，重塑了艺术史的进程。这种影响可以追溯到文艺复兴时期艺术的各个方面，从古典技术的复兴到源自古代的主题灵感。
古典技艺的复兴
古代艺术和文学的重新发现最重要的影响之一是古典艺术技巧的复兴。文艺复兴时期的艺术家借鉴古希腊和罗马艺术家的作品，研究他们描绘人体的方法，创造栩栩如生的雕塑，并在作品中运用透视法。对古代艺术的研究为卓越技术提供了蓝图，导致了定义文艺复兴的突破性艺术技术的发展。
对人体形态表现的影响
古代雕塑和文学颂扬人体形态，这种对人体的崇敬渗透到了文艺复兴时期的艺术中。米开朗基罗和多纳泰罗等艺术家研究古代雕塑，寻求捕捉古典作品中的理想化比例和解剖学精确度。这种对人体形态之美和复杂性的强调改变了文艺复兴时期的艺术，创造了颂扬人类精神的永恒杰作。
主题灵感
古代神话、历史和文学为文艺复兴时期的艺术家提供了丰富的素材。荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》等文本的重新发现激发了人们对古典主题的新兴趣，导致描绘希腊和罗马神话故事的艺术品激增。此外，古代哲学和科学文本的复兴激发了艺术家探索新的知识和精神维度，导致艺术中寓言和象征意象的发展。
人文主义的发展
对古代艺术和文学的重新发现也促进了人文主义的兴起，这是一场强调人类能力和成就价值的文化运动。这种人文主义意识形态渗透到文艺复兴时期艺术家的作品中，将个人描绘成独特、自主的存在，能够塑造自己的命运。人文主义的艺术方法培养了个性和自我表达的意识，标志着对中世纪艺术僵化惯例的背离。
古代图案的融合
文艺复兴时期的艺术家经常将古代艺术和文学中的图案和符号融入到他们的作品中，以表达对古典传统的敬意。这种对古代元素的整合，例如古典柱子、神话人物和寓言主题的使用，有助于建立与过去的视觉和智力连续性，同时标志着文艺复兴的创新精神。