艺术理论中反现代主义的出现和扩散引发了艺术界的重大争论和讨论。这场运动代表了对现代主义原则和意识形态的批判性回应，挑战了其在艺术理论和实践中的主导地位。为了理解反现代主义兴起的主要原因，深入研究形成这一艺术思想独特转变的历史、文化和哲学背景至关重要。
1. 对现代主义认识论的拒绝：艺术理论中的反现代主义是由对现代主义认识论基础的根本拒绝所驱动的。现代主义原则强调客观性、进步性和普遍性，通常优先考虑历史和艺术发展的线性观点。反现代主义理论家批评这些观念，并主张对艺术知识和创作进行更细致的理解，承认人类经验的复杂性和多样性。
2、对制度化和商业化的批判：反现代主义兴起的另一个重要因素是对艺术制度化和商业化的批判。现代主义，特别是其历史和规范形式，一直与制度权力结构、艺术市场和艺术表达的商品化密切相关。反现代主义运动寻求拆除这些等级制度并挑战机构和市场力量施加的霸权控制。
3.拥抱多样性和多元化：反现代主义主张在艺术生产和接受中拥抱多样性和多元化。这一运动拒绝现代主义美学原则的同质化倾向，而是颂扬艺术声音、观点和文化传统的多样性。通过促进包容性和开放性，反现代主义旨在扩大艺术理论和实践的界限，培育更具包容性和活力的艺术景观。
4.交叉性和社会背景：艺术理论中的反现代主义非常强调交叉性以及艺术创作和消费的社会背景。这一理论框架深深植根于后殖民主义、女权主义、酷儿理论和批判种族理论等批判理论中，这些理论质疑艺术世界中的权力动态和等级制度。通过集中边缘化的声音和经验，反现代主义试图挑战主流叙事并面对系统性的不平等。
5. 艺术历史叙事的修订：反现代主义需要对艺术历史叙事进行修订，重新评估经典并挑战其排除和遗漏。通过使欧洲中心主义观点去中心化并承认来自不同文化和地理背景的艺术家的贡献，反现代主义理论家试图破坏艺术史的传统叙事，并拓宽理解和解释艺术的话语框架。
总体而言，艺术理论中反现代主义的兴起体现了对现代主义范式的局限性和缺陷的多方面回应。随着这一运动继续影响艺术话语和实践，它促使学者、艺术家和观众批判性地关注当代艺术的复杂性和艺术表达不断变化的本质。