漩涡主义是一场短暂但有影响力的艺术运动，出现于 20 世纪初，主要出现在英国。它试图通过独特的视觉语言捕捉工业时代的活力和现代性。漩涡艺术家和设计师使用的关键技术和材料对于定义该运动的美学和精神至关重要。
动态构图
漩涡艺术的核心是动态构图，旨在描绘现代生活中固有的能量和运动。漩涡主义艺术家使用大胆、棱角分明的线条和几何形式来传达速度和变化的感觉。他们的作品通常以相交的平面和尖锐、支离破碎的图像为特色，营造出一种混乱的运动感。
立体派影响
漩涡主义受到立体主义先锋派运动的影响，特别是巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的作品。涡流派艺术家采用了形式碎片化、多视角等立体主义技法，营造出一种错位和迷失方向的感觉，反映了时代的快速变化。
机器美学
涡流主义艺术家和设计师对机器时代的美学着迷。他们力求在作品中捕捉工业景观和现代技术的机械精度。这种对机械的迷恋在鲜明的金属色彩的使用以及涡旋主义作品中对机械元素的描绘中显而易见。
抽象和简化
漩涡主义者拥抱抽象和简化，力求将其主题的本质提炼成纯粹的基本形式。他们经常将图形和物体简化为其基本的几何组成部分，强调潜在的结构和形式。这种方法旨在传达一种普遍性和永恒感。
材料和媒介
漩涡艺术家和设计师使用各种材料和媒介来实现他们的愿景。他们喜欢使用棱角分明、精确的线条和形状，通常使用油画、石墨和墨水等媒介。拼贴和组合技术的使用也很普遍，反映了涡旋主义作品的碎片性质。
结论
涡流主义艺术和设计涵盖了多种技术和材料，反映了该运动对现代世界的活力和美学的关注。该运动强调动态构图、立体主义影响、机器美学、抽象和简化，以及所使用的材料和媒介，所有这些都促成了涡旋主义独特的视觉语言。