艺术长期以来一直是争论和解释的主题，而艺术家的意图是否应该优先于观众的个人解释的问题是这场讨论的中心。这个话题不仅讨论了艺术家意图的作用，还深入探讨了艺术批评的领域，批评家和观众都在努力解决如何接近和分析艺术品的问题。
艺术家意图的作用：
艺术家意图在艺术阐释中的作用一直是艺术学者和爱好者争论的焦点。优先考虑艺术家意图的倡导者认为，理解艺术家的意图可以对艺术品进行更明智和真实的解释。他们认为，艺术家的创意视野为艺术作品的意义和信息提供了重要的背景和洞察。
另一方面，优先考虑艺术家意图的批评者声称，艺术应该对个人解释开放，并且艺术家的意图不一定定义一件艺术作品内的全部意义范围。他们认为，观众在与艺术的接触中带来了他们独特的视角和体验，这些在解读艺术品时应该得到尊重和重视。
艺术批评：
艺术批评在塑造围绕艺术家意图和观众解读的话语方面发挥着重要作用。评论家通常充当艺术家、艺术品和观众之间的调解人，提供可以影响艺术品理解方式的见解和分析。在当前争论的背景下，艺术批评既可以强调艺术家的意图，也可以验证观众的不同解释。
协调观点：
最终，关于艺术家的意图与观众的个人解读之间的争论并不是选择一种观点而不是另一种观点的问题，而是认识到两者的价值的问题。艺术家的意图为艺术品的创作提供了必要的背景和洞察，提供了对其目的和意义的基本理解。然而，观众的个人解读带来了丰富的经验和多样化的视角，有助于艺术的动态和不断发展的本质。
从本质上讲，尊重艺术家的意图和接受观众的个人解读之间的紧张关系反映了艺术本身的多面性。艺术不是静态的；它存在于创作者、创作和观众之间复杂的相互作用中。因此，艺术家的意图和观众的个人解读对于理解艺术品的全部深度和意义至关重要。