18 世纪末和 19 世纪初的新古典主义艺术和设计是对之前洛可可时期的过度行为的反应，从古典古代和神话中汲取灵感。
艺术家和设计师采用理性有序的方法，寻求通过理想化的美丽与和谐的镜头来表现和解释神话和历史叙事。新古典主义艺术作品经常描绘古典神话、历史事件和古代文明的英雄，反映了这个时代对理性、秩序和逻辑的重视。
新古典主义及其相关性：
新古典主义作为一种艺术运动，深深植根于启蒙运动的知识和文化氛围，强调古典理想和美德的复兴。它寻求复兴古希腊和罗马的艺术原则，旨在通过艺术表达灌输道德价值观和公民美德。
新古典主义艺术家采用严谨的构图方法，采用简洁的线条、对称性以及对色彩和装饰的克制使用。这种刻意的美学有助于以庄严和理想化的方式描绘神话和历史叙事，唤起一种永恒和普遍意义的感觉。
解读神话叙事：
神话叙事为新古典主义艺术家提供了丰富的灵感来源，使他们能够在作品中注入英雄主义、悲剧和神圣干预等永恒的主题。艺术家们描绘了赫拉克勒斯的劳作、特洛伊战争、众神冒险等标志性神话，为这些叙事注入了道德寓言和古典唯心主义的色彩。
通过对神话故事的诠释，新古典主义艺术家试图传达古典神话的持久意义，强调人类与命运的斗争、对崇高美德的追求以及傲慢和愚蠢的后果。
代表历史叙述：
新古典主义艺术和设计也体现在对历史事件和人物的描绘中，特别是来自古希腊和罗马的历史事件和人物。艺术家们描绘古代场景，包括战争、胜利和历史人物生活中的关键时刻，将他们的视觉叙事与启蒙运动的道德和政治理想结合起来。
历史叙事的视觉呈现是将当代观众与古典文明的持久遗产联系起来的一种手段，培养文化连续性和共同价值观的感觉。新古典主义艺术作品经常将历史人物描绘成美德和智慧的典范，强化了理想化过去的理念，为现在提供了宝贵的教训。
对后续艺术运动的影响：
新古典主义艺术和设计的影响超越了其历史背景，影响了浪漫主义和学院艺术等随后的艺术运动。新古典主义强调理性和秩序，而浪漫主义后来则以强烈的情感和对异国情调和幻想的迷恋来回应。
学术艺术继承了形式清晰和技术精确的新古典主义原则，延续了神话和历史再现的传统，高度重视学术训练和遵守既定的艺术惯例。
结果，新古典主义对神话和历史叙事的解释建立了持久的范式，继续启发艺术家和设计师在随后的艺术运动中，促进视觉叙事和历史表现的演变。