拜占庭艺术是东罗马帝国兴起的一场有影响力的艺术运动，为古希腊和罗马艺术的保存做出了重大贡献。通过其鲜明的特征和图像，拜占庭艺术不仅反映了其前辈的艺术传统，而且还向后代保护和传承了这些古老的艺术元素。
历史背景
拜占庭艺术始于公元五世纪左右，持续了一千多年，深深植根于古希腊和罗马艺术的传统。拜占庭帝国位于欧洲和亚洲十字路口的地理位置，有利于传播包括希腊和罗马在内的各种文明的文化影响。因此，拜占庭艺术家继承了古典艺术的元素并将其融入到自己的艺术表现中，与古代艺术形成了共生关系。
经典技艺的保存与延续
拜占庭艺术对古希腊和罗马艺术的保存做出贡献的最显着的方式之一是通过延续古典艺术技巧。拜占庭艺术家掌握并进一步发展了壁画、马赛克作品和雕塑装饰等方法，这些方法最初是由他们的古典前辈实践的。这些技术的特点是对细节的一丝不苟和丰富的象征意义，使拜占庭艺术成为延续古典艺术传统的渠道。
图像学和象征主义
拜占庭艺术在保存和传播古希腊和罗马艺术中普遍存在的图像和象征主义方面也发挥了至关重要的作用。通过使用宗教和帝国图像，例如圣人、圣经叙述和帝国人物的描绘，拜占庭艺术家融入并重新诠释了古典艺术的象征语言。这种融合不仅传达了古代艺术主题的连续性，而且还为其注入了新的精神和政治意义，为古典象征主义的持久遗产做出了贡献。
对后续艺术运动的影响
此外，拜占庭艺术对后来艺术运动的影响也不为过。拜占庭艺术独特的风格特征，包括对风格化形式、金色背景和细长人物的强调，在整个中世纪和文艺复兴时期产生了影响，塑造了几代艺术家的艺术感受。拜占庭艺术的持久影响在从拜占庭美学到意大利文艺复兴新兴风格的转变中显而易见，其中拜占庭图像和技术的元素继续影响着不断发展的艺术景观。
遗产与遗产
最终，拜占庭艺术对古希腊和罗马艺术的保护做出了宝贵的贡献，在艺术史上留下了持久的遗产。它作为古典艺术传统守护者的角色，以及对后来艺术运动的持久影响，凸显了拜占庭艺术在保护和传承古代艺术遗产方面的重要性。