实验音乐是一种因突破界限、挑战惯例以及探索非传统声音和结构而蓬勃发展的流派。在这个多元化和突破界限的流派中，有几位有影响力的实验音乐艺术家对音乐和音频行业产生了持久的影响。从突破性的声音探索到创新的制作技术，这些艺术家塑造了实验音乐和工业音乐的格局。
颤动的软骨
Throbbing Gristle 被广泛认为是工业和实验音乐领域的先锋乐队之一。该乐队于 20 世纪 70 年代在英国成立，通过其粗暴、对抗性的音景挑战社会规范和音乐惯例。他们对非传统乐器、磁带循环和有争议主题的使用为随后的工业音乐运动奠定了基础。
默兹鲍
Merzbow 是日本噪音艺术家秋田雅美 (Masami Akita) 的化名，自 20 世纪 70 年代末以来一直是实验音乐界的推动者。Merzbow 以其刺耳且层次丰富的噪音作品而闻名，他的作品模糊了音乐、声音艺术和纯声音实验之间的界限。他广泛的唱片和不妥协的声音方法巩固了他作为实验音乐领域开拓者的地位。
瑟斯顿摩尔
作为 Sonic Youth 的创始成员，瑟斯顿·摩尔在拓展另类和实验摇滚音乐的声音可能性方面发挥了关键作用。凭借创新的吉他技术、非传统的调音和无所畏惧的即兴创作方式，摩尔和索尼克青年挑战了传统的歌曲结构，并重新定义了实验摇滚的界限。摩尔的影响力超出了他与 Sonic Youth 的合作范围，他继续挑战个人和合作的极限。
劳里·安德森
劳里·安德森作为作曲家、演奏家和视觉艺术家的开创性作品对实验音乐格局产生了深远的影响。安德森利用各种乐器、电子设备和多媒体元素，开创性地运用技术和讲故事，在前卫音乐和表演艺术领域开辟了新的领域。她将口语、电子音乐和概念艺术创新地融合在一起，激发了无数艺术家的灵感，并继续在不同的艺术学科中产生共鸣。
线圈
Coil 是英国音乐家 John Balance 和 Peter Christopherson 的实验音乐项目，他们对多维声音的探索挑战了简单的分类。Coil 的唱片涵盖工业音乐、环境音乐和电子音乐等流派，其庞大而多样化的作品体现了他们对声音实验的无畏追求。他们与其他实验艺术家的合作以及突破界限的现场表演巩固了他们对实验音乐领域的影响力。